Топ-15 фактов из истории оперы

Жанр оперы возник в Италии на рубеже XVI-XVII веков. Прообразами ее послужили театрализованные мистерии. Началось все с кружка «Камерата» флорентийского мецената Джованни Барди. В это общество входили Якопо Корси, Винченцо Галилей (отец Галилео Галилея), Якопо Пери, Джулио Каччини, Оттавио Ринуччини. Возникновение оперы было обусловлено попыткой возродить древнегреческую трагедию. Первые образцы жанра — это «Дафна» (1597) и «Эвридика»(1600) Якопо Пери. Однако, оперный стиль этих произведений был еще далек от классического образца. Термин «опера» был введен позднее — композиторы, сочинившие первые произведения в этом жанре называали их drama per musica (драма на музыке).

Джованни Барди — итальянский аристократ, военный офицер, поэт и композитор. Один из идейных вдохновителей и меценат Флорентийской камераты

Опера «Дафна» композитора Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини

В 1607 году в Мантуе Клаудио Монтеверди ставит свою оперу «Эвридика», которая отличается не просто музыкальной выразительностью, но и драматизмом. В 1639 году для обозначения таких композиций впервые применяется термин «опера» (труд, дело).

Клаудио Монтеверди — итальянский композитор, один из крупнейших в эпоху перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко

Представители венецианской школы –— Франческо Кавалли, Антонио Чести, Джованни Легренци — усиливают роль мелодического начала в этом жанре, а также устанавливают вокальные формы.
Эту тенденцию успешно продолжают композиторы неаполитоанской школы начала XVIII века — Алессандро Скарлатти, Никола Порпора, Леонардо де Лео, Франческо Провенцале. Именно в это время устанавливается форма арии, а также происходит разделение вокальных номеров и речитатива.
Настоящий реформатор в жанре оперы Кристоф Виллибальд фон Глюк в своих произведениях «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Тавриде» собрал достижения итальянской оперы и французской трагедии.

Кристоф Виллибальд фон Глюк — немецкий композитор, преимущественно оперный, один из крупнейших представителей музыкального классицизма

Подлинной вершиной в развитии жанра принято считать творчество Вольфганга Амадея Моцарта. Именно в его творчестве опера расцвела, вобрала все достижения предшествующих эпох и национальных школ. «Свадьба Фигаро» написана в стиле итальянской оперы-буффа, «Дон Жуан» — это соединение комедии с высокой трагедией.

Опера «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта

В эпоху романтизма, в XIX веке опера выходит на первый план. Одной из главных идей того периода была тесная взаимосвязь различных видов искусств, которая как раз и проявляется в этом жанре. Русские композиторы-романтики, которые внесли вклад в развитие оперы в XIX веке: Михаил Глинка, Александр Бородин, МодестМусоргский, Николай Римский-Корсаков, Петр Чайковский и др. Самыми яркими представителями оперного искусства романтизма во Франции считаются Шарль Гуно, Жорж Бизе, Майербах; в Италии — Джоаккино Россини, Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини; в Германии — Карл Вебер и Рихард Вагнер.

Опера «Иоланта» Петра Ильича Чайковского

В конце XIX — начале XX веков в искусстве появился стиль «веризм». Веристы (от слова «веро» — истинный, правдивый) провозгласили своим лозунгом «жизнь, как она есть» — без прикрас. Сюжеты они брали из повседневной жизни крестьян, бедных горожан, балаганных комедиантов, богемы. Первой веристской оперой считается «Сельская честь» (1890) Пьетро Масканьи. Среди авторов, оперы которых можно в той или иной степени отнести к веризму — Руджеро Леонкавалло («Паяцы», 1892), Джакомо Пуччини («Тоска», 1900; «Мадам Баттерфляй», 1904; «Плащ», 1918; «Турандот», 1926), Умберто Джордано («Андре Шенье», 1896; «Федора», 1898), Франческо Чилеа («Арлезианка», 1897; «Адриана Лекуврёр», 1902), Альберто Франкетти («Германия», 1902), Франко Альфано («Воскресение», 1904; «Легенда о Сакунтале», 1921; «Сирано де Бержерак», 1936), Отторино Респиги («Пламя», 1934), Риккардо Дзандонаи («Кончита», 1911; «Франческа да Римини», 1914), Никколо Спинелли и др.

Плакат к опере «Кармен» Жоржа Бизе

Фрагмент клавира оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло

Плакат к опере «Кармен» Жоржа Бизе

В начале XX во Франции ярко расцвело направление импрессионизма, выдвинувшее таких замечательных композиторов, как Клод Дебюсси и Морис Равель. В Германии модернизм связан с именем Рихарда Штрауса, наиболее популярная его комическая опера «Кавалер роз» (1910) как бы перефразирует Моцарта, модернизируя и типичные интонации венской музыки классической эпохи.

Портрет оперного певца Рихарда Майра в костюме барона Окса в опере Рихарда Штрауса «Кавалер роз». Художник Антон Файстауэр

Среди других направлений XX века заметное место на оперной сцене заняла так называемая «ново-венская школа» во главе с Арнольдом Шёнбергом. Ранние его оперы (монодрама «Ожидание», 1909, и музыкальная драма «Счастливая рука», 1913) созданы были под сильнейшим воздействием Вагнера. Но уже в эту пору он выдвигается как родоначальник нового направления — экспрессионизма. Теории Шёнберга, его симфоническая, камерная, хоровая музыка оказали воздействие на целую плеяду учеников и последователей, сплотившихся в Австрии вокруг него. Крупнейшими оперными драматургами среди них были Альбан Берг и Эрнст Кшенек.
В резкой оппозиции как к изысканности импрессионизма, так и к преувеличенному трагизму экспрессионизма оказались молодые французские композиторы, объединенные в 20-х годах в так называемую группу «шести». Трое из них, Артюр Онеггер, Дариус Мийо, Франсис Пуленк, впоследствии сказали весомое слово во французской музыкальной драматургии.
Яркие страницы в области новой музыкальной драматургии вписали русские композиторы. Оперы Игоря Стравинского «Соловей», «Мавра», созданные на протяжении 1910—1922 годов, его балеты и хореографическая кантата «Свадебка» (1917—1923), равно как и музыкальные произведения представляли собой совершенно новое слово в музыкально-театральном искусстве. На рубеже веков появились таких выдающиеся явления оперной культуры, как трилогия Сергея Танеева «Орестея» (1887—1894), оперы Сергея Рахманинова «Алеко» (1892), «Франческо да Римини» (1904), «Скупой рыцарь» (1904) и др. В 1930-е достигает своих вершин творчество Сергея Прокофьева. Самые знаменитые его оперы — «Любовь к трем апельсинам» (1919), «Огненный ангел» (1927); лирико-комическая опера «Обручение в монастыре» (1940), грандиозная эпопея «Война и мир» (1943).

Эскиз к опере «Соловей» Игоря Стравинского

Игорь Стравинский

Иллюстрация к опере «Скупой рыцарь» Сергея Рахманинова

Начало XX века — эпоха джаза. Самая знаменитая джаз-опера — это, конечно, «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина, в которой звучит суперхит-ария Summertime. Опера «Порги и Бесс» появилась в 1935 году. Но первой джаз-оперой была другая работа Гершвина — маленькая опера Blue Monday (она же — «135-я улица»).

Плакат к опере «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина

Формально первой рок-оперой была F. Sorrow британской группы The Pretty Things, которая появилась в 1968 году, а первым хитом жанра стала рок-опера «Томми» группы The Who.
В 2001 году вышел телефильм «Кармен: хипхопера» в стиле рэп с участием Бейонсе. С тех пор хипхопер появилось несколько десятков, в том числе и в России — «Орфей & Эвридика» Noize MC.

Кадр из телефильма «Кармен: хипхопера»

Автор: АртГранд

Дата публикации: 22.10.2021

Хотите стать учеником Музыкальной школы АртГранд?

Чтобы начать обучение в Музыкальной школе АртГранд, пожалуйста, заполните форму обратной связи:

Выбираете подарок для близкого человека?

Подарочный сертификат на обучение в ArtGrand Music School – это подарок, который точно не залежится на полке: в частной музыкальной школе Артема Шаплыко ученики учатся с удовольствием и получают качественное музыкальное образование!

Подробнее по телефонам: +375 29 381 2237, +375 29 781 2237

Ждем Вас по адресу: Минск, Немига, ул. Раковская, 16А, Революционная 8