Людвиг ван Бетховен — один из величайших композиторов мира, творческий гений, выступивший против условностей и физических ограничений, бросивший вызов границам формы и пределам самовыражения в искусстве.
Бонн
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в 1770 году в семье, имевшей фламандские корни. Никто не знает точной даты рождения композитора. Его крестили 17 декабря 1770 года. В ту эпоху католическая церковь по традиции крестила на следующий день после рождения. Поэтому большинство ученых считают 16 декабря днем рождения Бетховена.
Дед Бетховена по отцу служил певчим в Генте и Лувене, а затем переехал в Бонн, где стал придворным музыкантом в капелле курфюрста-архиепископа Кельнского. Его единственный сын Иоганн служил в капелле в качестве вокалиста (тенора) и подрабатывал, давая уроки игры на скрипке и клавире. В 1767 году он женился на Марии-Магдалине Кеверих, дочери придворного шеф-повара в Кобленце. Людвиг, будущий композитор, был старшим из трех их сыновей.
Отец Бетховена видел музыкальные способности сына и мечтал сделать из сына второго Моцарта. Четырехлетний малыш занимался на клавесине по 6 часов в день. Отец стал первым педагогом будущего композитора, также с мальчиком занимались музыканты капеллы. Он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В 1778 году юный музыкант впервые выступал публично.
С 9 или 10 лет Людвиг брал уроки у придворного органиста и композитора Кристиана Готтлоба Неефе, который заявил, что Бетховен «обязательно станет вторым Вольфгангом Амадеем Моцартом, если он продолжит то, что начал». Впоследствии Бетховен занял должности помощника органиста и альтиста в придворном оркестре, и его первая публикация — набор из трех клавишных сонат — появилась в 1783 году.
В марте 1787 года Бетховен отправился в Вену с намерением учиться у Вольфганга Амадея Моцарта. Историки спорят, состоялась ли встреча, но известный биограф, Отто Ян считал, что Бетховен был представлен Моцарту и играл для него по своей же инициативе.
- Моцарт, в то время величайший композитор Вены, обычно не впечатлялся другими музыкантами, так как намного превосходил их. Послушав фрагмент, исполняемый Бетховеном, он не был особо доволен. Упрямый Бетховен, обратив на это свое внимание, попросил у Моцарта тему для импровизации. Вдохновленный присутствием великого маэстро, он играл так хорошо, что в процессе игры постепенно завоевал все внимание Моцарта. После чего Моцарт якобы сказал: «Не спускайте с него глаз —когда-нибудь он даст миру повод для разговора».
Предполагают, что Бетховен взял несколько уроков у Моцарта. Но через две недели после прибытия Людвиг узнал, что его мать больна, и вернулся в Бонн. Вскоре после этого его мать умерла, а отец запил больше прежнего, Бетховен стал ответственным за двух младших братьев. Он устроился на должность альтиста в придворном оркестре, благодаря чему познакомился с разнообразием мира оперы.
Одаренность юноши привлекла внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство фон Брейнинг, которое взяло опеку над музыкантом.
- Один из современников Бетховена, композитор Иоганн Баптист Крамер, якобы говорил своим ученикам: «Если вы не слышали импровизацию Бетховена, вы не слышали импровизацию вообще».
В 1789 году Бетховен стал вольнослушателем философского факультета Боннского университета. Он выучил латынь, итальянский и французский, много читал. Среди любимых писателей Бетховена — древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, английский драматург Шекспир, немецкие поэты Гёте и Шиллер.
Проездом из Англии в Бонне остановился Гайдн, который с одобрением отзывался о композиторских опытах Бетховена. Они познакомились, и юный Бетховен решил ехать в Вену, чтобы брать уроки у знаменитого композитора.
Вена
В 1792 году мечта композитора исполнилась, он переехал в Вену. Однако занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери.
Постепенно Бетховен начал набирать популярность, как виртуозный пианист, продемонстрировавший свое мастерство на публичных и частных концертах. Его первые два опуса, опубликованных в Вене, состояли из фортепианных трио и сольных фортепианных сонат, последняя из которых посвящена Гайдну. Несмотря на признание, композитору всегда приходилось упорно трудиться, чтобы обеспечить себе комфортную жизнь, давая уроки игры на фортепиано, сочиняя работы по заказу богатых жителей Вены и публикуя собственную музыку. Среди известных аристократических учеников были эрцгерцог Австрийский Рудольф и графиня Джульетта Гвиччарди. Графине Бетховен посвятил так называемую фортепианную «Лунную сонату» (Соната для фортепиано № 14 до-диез минор), которая стала хитом с момента ее создания в 1801 году.
- С 1795 по 1810 год композитором была написана серия из пяти фортепианных концертов, четыре из которых на премьере исполнял он сам. Также Бетховен играл произведения других композиторов, например Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром, который принадлежит к числу самых популярных моцартовских концертов благодаря романтическому и страстному характеру.
Три периода творчества
Музыкальный стиль Бетховена делится на три периода: ранний, средний и поздний. Ранний период, который длился примерно до 1802 года, носит более классический характер, в духе Моцарта и Гайдна. Известные произведения этого периода включают первые две симфонии, струнные квартеты Opus 18, первые два фортепианных концерта и фортепианную сонату №8 («Патетическую»), с посвящением князю Карлу Лихновскому — лучшую фортепианную сонату композитора.
Средний период в творчестве композитора, 1803-1814 годы, находился под сильным влиянием его личной борьбы с последующей глухотой. Произведения этого периода более масштабны и отражают борьбу и героизм человеческого духа. В их число входят единственная опера Бетховена, «Фиделио», три последних фортепианных концерта, «Крейцерова соната», «Лунная соната», «Апассионата», соната «Аврора», симфонии № 3-8, в том числе «Героическая» и т. д.
- «Аппассионата» (от итал. Appassionato — воодушевленно, страстно, живо) — одна из самых известных бетховенских сонат. Композитор работал над ней в течение 1804-1805 и, возможно, 1806 годов. Это тяжелый период в жизни Бетховена, когда он начал осознавать необратимость прогрессирующей глухоты (в 1802 году написано его «Гейлигенштадтское завещание»). Соната имеет посвящение графу Францу фон Брунсвик и впервые опубликована в Вене в феврале 1807 года. К этому времени Бетховен, как будто осознав тщетность порывов и ярости своей натуры, обреченный, однако, явить миру невероятные масштабы музыкального гения, отказался от попыток сдерживать или направлять свое творчество в понятное и привычное русло. Именно таким предстает он в «Аппассионате».
- Симфония № 3 ми-бемоль мажор изначально была посвящена Наполеону, которым композитор восхищался как символом революции и новой эры в Европе. Позже Бетховен был разочарован тем, что французский генерал назвал себя императором. На титульном листе рукописи «Патетической» можно видеть зачеркнутое автором посвящение. Тогда же Бетховен назвал свою Третью симфонию «Героической».
Из-за нарастающей глухоты Бетховен был вынужден перестать играть на пианино публично в 1814 году, но инструмент оставался в центре его творческой жизни. Глухота не воспрепятствовала сочинению музыки. Обладая абсолютным внутренним слухом, Бетховен мог сочинять музыку и будучи глухим. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных — и, увы, безрезультатных, — попыток восстановить слух.
- Биография Бетховена гласит что, будучи неслышащим, композитор компенсировал свой недостаток с помощью так называемых разговорных тетрадей. Туда во время беседы друзья записывали для него свои реплики. Разговорными тетрадями композитор пользовался приблизительно последние десять лет, а до того его выручала слуховая трубка, которая хранится теперь в Музее Бетховена в Бонне.
- Одна из великих загадок по сей день — личность предполагаемой получательницы знаменитого письма «Бессмертной возлюбленной». Письмо, написанное в июле 1812 года, представляет собой страстный крик тоски по кому-то, кого не называют по имени. Музыковеды предложили множество теорий относительно личности загадочной женщины, но вряд ли когда-либо узнаем правду. Поскольку Бетховен влюблялся во многих женщин, биографы затрудняются выделить ту единственную, которую композитор мог бы так необычно называть.
- Джульетта Гвиччарди, Джозефина Брунсвик, Тереза Мальфатти… Очевидно, именно Терезе посвящена багатель (небольшая музыкальная пьеса) «К Элизе».
Поздний период в творчестве Бетховена начался примерно в 1815 году. К этому времени композитор полностью оглох, но именно на последнюю декаду жизни композитора приходится написание самых великолепных произведений, которыми и по сей день не устают восхищаться слушатели: последние пять струнных квартетов, последние пять сонат для фортепиано, Missa Solemnis — месса для оркестра, органа, хора и солистов (сопрано, альт, тенор и бас) — и, безусловно, Девятая симфония, впервые исполненная в Вене 7 мая 1824 года под управлением автора. Зал рукоплескал, гул аплодисментов был нескончаемым. Жаль, что автор уже ничего не слышал. Несколько минут после того, как отзвучали последние аккорды, Бетховен не поворачивался к залу. По легенде, к нему подошла одна из хористок и показала, чтобы он повернулся к зрителям. Автор увидел, какое впечатление произвела симфония на людей. Благодарная публика кидала в воздух шляпы, некоторые плакали от счастья.
- Девятая симфония Бетховена стоит в ряду других величайших произведений мирового искусства, таких как, поэмы Гомера, «Божественная комедия» Данте, «Дон Кихот» Сервантеса, «Фауст» Гете, «Высокая месса» Баха… Она завершила творческий путь Бетховена-симфониста и вместе с тем открыла пути в будущее, до него никто другой не использовал в симфониях человеческий голос наряду с инструментами. Последняя часть произведения под названием «Ода к радости» исполняется в сопровождении хора и солистов-вокалистов — симфонию по этой причине еще называют хоральной. Композитор использовал слова Фридриха Шиллера из оды «К радости», его вдохновила строфа «Люди — братья меж собой». «Ода к радости» используется как гимн Евросоюза (аранжировка Герберта фон Караяна).
Композитор создал девять симфоний, 11 увертюр, пять концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, две мессы, одну оперу. Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей — струнные трио, септет для смешанного состава. Его вокальное наследие состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов.
26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен скончался в Вене от воспаления легких, осложненного желтухой и водянкой. Около 20 тыс. людей участвовали в похоронной процессии. Композитор похоронен на Центральном кладбище Вены.
В Бонне, на центральной площади Мюнстерплац, неподалеку от родного дома композитора, 12 августа 1845 года был открыт первый в мире памятник Бетховену. Ференц Лист, горячий поклонник Бетховена, внес крупную сумму и обеспечил Бонну победу в состязании с Веной, где первый памятник композитору появился лишь в 1880 году. В нынешнее время в мире существует около ста памятников Бетховену. При этом речь идет только о крупных памятниках на городских улицах и площадях, не считая количество бюстов композитора в фойе консерваторий и концертных залов мира.
- Традиции Бетховена восприняли и продолжили композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы — Арнольд Шёнберг, Альбан Берг, Антон Веберн.
- С 1889 года в Бонне в доме, в котором родился композитор, открыт музей. В Вене Людвигу ван Бетховену посвящены три дома-музея, установлены два памятника. Музей Бетховена также открыт в замке Брунсвик в Венгрии.
- Людвиг ван Бетховен завершил классицистскую эпоху в музыке и открыл дорогу «романтическому веку».
Автор: АртГранд
Дата публикации: 30.04.2021
Хотите стать учеником Музыкальной школы АртГранд?
Чтобы начать обучение в Музыкальной школе АртГранд, пожалуйста, заполните форму обратной связи:
Выбираете подарок для близкого человека?
Подарочный сертификат на обучение в Estrada ArtGrand Music School – это подарок, который точно не залежится на полке: в частной музыкальной школе Артема Шаплыко ученики учатся с удовольствием и получают качественное музыкальное образование!
Подробнее по телефонам: +375 29 381 2237, +375 29 781 2237
Ждем Вас по адресу: Минск, ул. Раковская, 16А