- Барочная музыка –это стиль в западноевропейской музыке, охватывающий эпоху примерно с 1600 по 1750 год. Она последовала за эпохой Возрождения, а за ней, в свою очередь, последовала классическая эпоха. Период барокко делится на три основных этапа: ранний, средний и поздний. Хотя они частично совпадают по времени, их условно датируют периодом с 1580 по 1630 год, с 1630 по 1680 год и с 1680 по 1730 год. Слово «барокко» пришло из португальского языка и означает «жемчужина неправильной формы».
- С итальянского языка это слово переводится как «странный, причудливый». Эпоха барокко отвергала естественность, считая ее невежеством. Для этого художественного направления было характерно наличие большого количества украшений, которые порой буквально не давали разглядеть смысл.
- Одним из показателей стиля барокко был поиск новых стилей и технологий в музыке. Многие важные формы классической музыки берут свои истоки в этой эпохе – кантата, оратория, концерт, соната, опера. Многие формы, отождествляемые с музыкой барокко, возникли в Италии.
- Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Опера планировалась изначально, как возрождение античной трагедии. Инициатором создания стали музыканты, входившие во Флорентийскую камерату. Одним из самых известных представителей камераты стал Якопо Пери, написавший первую дошедшую до нас оперу «Эвридика».
- В результате развития оперы в Италии начали возникать различные школы, наиболее яркими из них были римская, флорентийская и неаполитанская, в последней родилось удивительно красивое искусство пения bel canto, которое и по сей день считается эталоном вокального исполнения в музыке.
- В 1600 году в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были написаны оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. Оперы Клаудио Монтеверди сочетали в себе традиции всех трех итальянских школ, он внес в оперу реализм, опередив свое время.
- Опера распространилась во Франции и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо, Генделя и Перселла. В Германии опера не завоевала такой популярности, как в других странах, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви.
- В Англии была также развита оратория, которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, оратории часто основаны на религиозных текстах и историях. «Мессия» Генделя – показательный пример оратории.
- Одним из значимых инструментов эпохи был орган. В Западной Европе он был тесно связан с религией – католическая церковь использует этот музыкальный инструмент во время служб.
- Иоганн Себастьян Бах жил и творил в эпоху барокко. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений.
- Инструментальные ансамбли эпохи барокко отличаются своим разнообразием. Но далеко не все музыкальные инструменты тогда имели современный вид, а некоторые и вовсе не существовали. Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано.
- Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху барокко был концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.
- Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчесво пришлось на конец эпохи барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать мастерство солиста.
- В 18 веке Телеман, Бах и Гендель написали множество сонат по образцу сонат Корелли. Рост популярности сольных сонат для клавишных инструментов начинается в конце периода барокко, в том числе для органа (Бах) и клавесина (Гендель, Доменико Скарлатти). Среди других известных примеров сольных сонат – сочинения Баха для скрипки и виолончели без аккомпанемента.
- В период барокко возникла тональность. В этот период композиторы и исполнители использовали более сложные музыкальные орнаменты, внесли изменения в нотную запись и разработали новые приемы инструментальной игры. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения. Многие музыкальные термины и концепции той эпохи используются до сих пор.
Автор: АртГранд
Дата публикации: 27.05.2021
Хотите стать учеником Музыкальной школы АртГранд?
Чтобы начать обучение в Музыкальной школе АртГранд, пожалуйста, заполните форму обратной связи:
Выбираете подарок для близкого человека?
Подарочный сертификат на обучение в Estrada ArtGrand Music School – это подарок, который точно не залежится на полке: в частной музыкальной школе Артема Шаплыко ученики учатся с удовольствием и получают качественное музыкальное образование!
Подробнее по телефонам: +375 29 381 2237, +375 29 781 2237
Ждем Вас по адресу: Минск, ул. Раковская, 16А