Ежегодно 8 ноября отмечается День пианиста. Он пока не имеет официального статуса, но набирает популярность в музыкальной среде и постепенно превращается в настоящий профессиональный праздник международного уровня, отмечать который могут не только пианисты, но и все поклонники фортепианной музыки. Представляем Топ-10 молодых звездных пианистов мира. 

Денис  Мацуев

Выдающийся современный российский пианист-виртуоз родился в Иркутске в 1975 году в семье музыкантов. Родители с раннего возраста приучали ребенка к искусству. Мальчик посещал школу искусств, затем некоторое время учился в иркутском музыкальном училище,

В 1990 году молодой пианист начал учебу в центральной музыкальной школе при консерватории им. Петра Чайковского. Год спустя он стал лауреатом конкурса, проводимого международным общественным благотворительным фондом «Новые имена». Балгодаря которому, он получил возможность посетить с концертами 40 стран.

В 1993 году Мацуев поступил в государственную консерваторию Москвы, а через два года уже стал ведущим солистом Московской государственной филармонии. Мировую известность он приобрел после победы на Международном конкурсе имени Чайковского в 1998 году, когда ему исполнилось всего 23 года.

Начиная с 2004 года Денис представляет в концертной программе московской филармонии собственный ежегодный абонемент под названием «Солист Денис Мацуев», для участия в котором он привлекает знаменитые оркестры при сохранении доступности стоимости билетов для большинства слушателей. В число коллективов, участников концертов маэстро, вошли оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Российский национальный оркестр с Михаилом Плетневым, Оркестр солистов во главе с Владимиром Спиваковым.

Мацуев любит музыкальные марафоны. До сих пор он остается единственным пианистом, исполнившим все 3 концерта Чайковского за один вечер.

Репертуар Дениса Мацуева включает фортепианную музыку Дмитрия Шостаковича, Сергея Рахманинова, Петра Чайковского, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса, Роберта Шумана, Ференца Листа, Джорджа Гершвина и др.

Известна любовь Дениса Мацуевак джазу. Пианист нередко дополняет джазовыми миниатюрами и импровизациями свои концерты. В 2017 году он представил на суд зрителям новую программу «Джаз в кругу друзей», в которую вошли произведения авторства самого музыканта.

Денис Мацуев сотрудничал с известными коллективами из США (Нью-Йоркский филармонический, симфонические оркестры Чикаго, Питтсбурга), Германии (оркестры Берлинской филармонии, Баварского радио), Франции (Национальный и Парижский оркестры), Великобритании (оркестр Би-би-си», Лондонский симфонический, Королевский филармонический), оркестрами Мариинского театра (Санкт-Петербург) и театра «Ла Скала» (Милан, Италия). Его партнерами по сцене были дирижеры Марис Янсонс, Зубин Мета, Курт Мазур, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа и др.

В 2011 году Денис Мацуев удостоился звания «Народный артист Российской Федерации».

Совместно с лейблом Sony BMG Music Entertainment музыкант записал первый альбом Tribute to Horowitz. Среди достижений пианиста-виртуоза особое место занимает диск «Неизвестный Рахманинов», записанный на рояле, принадлежавшем лично великому композитору.

Музыкант является руководителем многочисленных благотворительных программ, цель которых – популяризация классической музыки среди молодежи, поддержка юных дарований и проведение конкурсов пианистов.

В 2011 году Денис Мацуев удостоился звания почетного профессора МГУ. Также пианист организовал фестиваль «Звезды на Байкале», который ежегодно проходит в Иркутске. Позднее вошел в состав жюри талант-шоу канала «Россия-1» «Синяя птица».

Евгений Кисин

Евгений Кисин родился в 1971 году в Москве. Импровизировать на фортепиано начал в двухлетнем возрасте. Когда ему было шесть лет, он поступил в Московское музыкальное училище им. Гнесиных для одаренных учеников и получил всемирную известность, как музыкальный вундеркинд. Он дебютировал всего в десять лет вместе с Ульяновским государственным симфоническим оркестром, исполнив фортепианный концерт Моцарта, а год спустя дал свой московский сольный концерт.

С 1985 года Кисин начал выступать свой талант за рубежом. В 1987 он дебютирует в Западной Европе. Через 3 года он покоряет Соединенные Штаты, где исполняет 1-ый и 2-ой концерты Шопена с филармоническим оркестром Нью-Йорка, и уже через неделю выступает в сольном формате.

В 1992 году Евгений Кисин принимает участие в церемонии «Грэмми», за которой наблюдало невероятное количество зрителей — 1 600 000 000 человек.

В 1997 году он стал первым музыкантом, который выступил с сольным концертом на выпускном вечере, организованном BBC.

В 24 года он был самым молодым артистом, когда-либо получившим премию «Музыкант года» журнала Music America.

В  2001 году Кисину присвоено звание почетного доктора музыки Манхэттенской школы музыки, в июне 2005 — почетного члена Королевской академии музыки (Лондон), в 2009 году — почетного доктора Гонконгского университета, в 2010 году — почетного доктора Еврейского университета в Иерусалиме.

В сентябре 2012 года, за укрепление и развитие армяно-российских культурных связей, а также за значительный вклад в дело оказания гуманитарной помощи пострадавшим от катастрофического землетрясения, произошедшего в Армении в 1988 году, Кисин был награжден орденом Почета Республики Армения.

Введен в Зал славы журнала Gramophone.

Ланг Ланг

Китайский пианист с популярностью рок или кино-звезды, проживающий в Нью-Йорке, Ланг Ланг родился в 1982 году в городе Шэньян (КНР) и имеет маньчжурские корни. Фигура парадоксальная, вызывающая споры, восторженные рукоплескания и недовольство.

Ланг Ланг родился в семье пианистов и занимался музыкой с самых ранних лет. В возрасте пяти лет Ланг Ланг выиграл конкурс молодых пианистов в родном городе Шенъянге, а в возрасте 9 лет его приняли в Центральную Пекинскую консерваторию. Еще спустя 4 года Ланг Ланг победил на Первом Международном юношеском конкурсе в Японии и удостоился чести дебютировать с Национальным симфоническим оркестром Китая.

Музыкальное образование Ланг Ланг продолжил в Институте Кертиса в Филадельфии.

Журнал Wall Street Journal включил пианиста в число «20 величайших молодых людей мира». В 2009 году журнал Time включил Ланг Ланга в число 100 самых влиятельных людей года, назвав пианиста символом молодежи Китая, его будущего. Именно ему Китай в огромной степени обязан своей страстью к фортепианному искусству — феномен, названный газетой The Today Show «эффектом Ланг Ланга». Фирма Steinway впервые в своей истории назвала именем артиста одну из новых моделей, специально предназначенную для обучения — “The Lang Lang Piano”.

Ланг Ланга поддерживает сотрудничество с известными музыкантами мира: дирижерами Даниэлем Баренбоймом, сэром Саймоном Рэттлом и другими, а также с исполнителем дабстепа Маркизом «нонстоп» Скоттом и легендарным представителем джаза Херби Хэнкоком.

Пианист много сил уделяет налаживанию культурных контактов между Востоком и Западом, знакомя китайских слушателей с западной музыкой и наоборот. Как эксклюзивный представитель Sony, он записал саундтрек к одной из разошедшихся миллионным тиражом компьютерных игр. Им стала 7-ая фортепианная соната Прокофьева.

В 2004 году пианист был выбран послом доброй воли ЮНИСЕФ. А через четыре года он, исполняя миссию культурного посла Китая в США, основал Международный фонд для привлечения в музыку новых талантов.

Ван Юйцзя

Ван Юйцзя — китайская представительница фортепианного искусства. Известность приобрела благодаря своей виртуозной и неимоверно быстрой игре, за что ее наградили псевдонимом — «Летающие пальцы».

Она родилась в Пекине в 1987 году в семье музыкантов. В возрасте 6 лет начала играть на фортепиано, а уже через год поступила в Центральную консерваторию столицы. В 11 лет уехала учиться в Канаду, и через 3 года окончательно переехала в эту страну. В настоящий момент живёт в Нью-Йорке, но постоянно дает гастроли по всему миру.

В 1998 году пианистка она получила 3-й приз на Международном конкурсе молодых пианистов в Эттлингене, а в 2001 году выиграла 3-й приз и специальный приз жюри на первом Международном конкурсе исполнителей в Сендае (Япония).

В январе 2009 года  Ван Юйцзя подписала эксклюзивный контракт на запись 5 дисков с Deutsche Grammophon.

С успехом играет пианистка и русских композиторов. В 2013 году она записала (с Г. Дудамелем) 3-й концерт Рахманинова и (технически трудный) 2-й концерт Прокофьева, ранее — 2-й концерт Рахманинова.

Николай Луганский

Николай Луганский родился в 1972 году в Москве. Музыкой занимается с 5 лет. Учился в ЦМШ и в Московской консерватории. Концертная деятельность пианиста началась еще в школьные годы. Он много выступал в столице и других городах России. В 1988 году состоялся дебют Николая Луганского за рубежом, когда он принимал участие в концертах Международного фестиваля MIDEM в Каннах.

После своего первого сольного выступления во Франции в 1990 году Николай Луганский концерты начал давать по всему миру. Сегодня это один из самых востребованных пианистов мира. Он играет в самых престижных залах. В его репертуаре более 100 сольных программ и около 50 концертов с оркестром, роизведения разных стилей и эпох — от Баха до современных композиторов.

Ему рукоплескали Большой зал Московской консерватории и Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Концертный зал имени П.И. Чайковского, Concertgebouw (Амстердам), Palais des Beaux-Arts (Брюссель), Barbican Centre, Wigmor Hall, Royal Albert Hall (Лондон), Gaveau, Theatre Du Chatelet, Theatre des Champs Elysees (Париж), Conservatoria Verdi (Милан), Gasteig (Мюнхен), Hollywood Bowl (Лос-Анджелес), Avery Fisher Hall (Нью-Йорк), Auditoria Nacionale (Мадрид), Konzerthaus (Вена), Suntory Hall (Токио) и многие другие прославленные залы мира. Пианист сотрудничает с крупнейшими симфоническими оркестрами России, Франции, Германии, Японии, Нидерландов, США и более чем со 170 дирижерами мира.

Луганский — постоянный участник престижнейших музыкальных фестивалей в Рок д’Антероне, Кольмаре, Монпелье и Нанте (Франция), в Руре и Шлезвиг-Гольштейне (Германия), в Вербье и И. Менухина (Швейцария), BBC и Моцартовского фестиваля (Англия), фестивалей «Декабрьские вечера» и «Русская зима» в Москве… Ежегодно маэстро приезжает в Иваново в музей-усадьбу своего любимого композитора и исполнителя С.В. Рахманинова, где дает благотворительные концерты.

Народный артист России Николай Луганский является эксклюзивным артистом Московской филармонии на всей территории России. С 1998 года преподает в Московской консерватории.

В дискографии Николая Луганского – записи, выпущенные «Мелодией», Erato Disques, Warner Classics, Deutsche Grammophon, naïve, harmonia mundi и другими компаниями. Его альбомы были удостоены многих международных наград, в том числе премии им. Теренса Джадда, Diapason d’Or («Золотой камертон»; трижды), ECHO KLASSIK (трижды), Choc du Monde de la musique (премия «Шок» журнала «Мир музыки»), BBC Music Magazine Award, премии Немецкой ассоциации критиков в области звукозаписи.

Почетный член Российской академии художеств. Лауреат Государственной премии РФ 2018 года.

Ян Лисецки

Канадский пианист Ян Лисецки родился в семье поляков в Канаде в 1995 году. Он начал заниматься на фортепиано в возрасте пяти лет в консерватории Университета Маунт-Ройял в Калгари и дебютировал с оркестром четыре года спустя, при этом отвергая ярлык «вундеркинда».

К 14-летнему возрасту юный пианист добился значительного международного признания. 1 января 2010 года он открыл юбилейные торжества по случаю 200-летия Фридерика Шопена на его родине в Желязовой-Воле, в апреле того же года заменил заболевшего Нельсона Фрейре в гастрольном турне по Франции, в мае выступил на концерте открытия международного музыкального фестиваля в Сеуле, в июле выступил на Парламентском холме в Оттаве на концерте по случаю визита королевы Елизаветы II в Канаду.

Ведущие радио- и телевизионные сети в Европе и Северной Америке широко транслировали выступления Лисецкого, он также был героем документального фильма CBC National News «Вундеркинд». В 2013 году он получил премию Леонарда Бернстайна на музыкальном фестивале в Шлезвиг-Гольштейне, а также был назван молодым артистом года по версии журнала Gramophone.

Пианист подписал эксклюзивный контракт со звукозаписывающей фирмой Deutsche Grammophon, выпустившей в апреле 2012 года его второй диск — 20-й и 21-й концерты Вольфганга Амадея Моцарта (с Симфоническим оркестром Баварского радио); в январе 2013 года Лисецкий завершил запись второго альбома для немецкого лейбла — шопеновских этюдов Op. 10 и Op. 25. В декабре 2012 года пианист дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, исполнив фортепианный концерт Роберта Шумана.

Ян занимается благотворительностью, жертвуя свое время и выступления таким организациям, как Фонд Дэвида Фостера, Польская гуманитарная организация и Фонд Wish Upon a Star. В 2012 году он был назначен послом ЮНИСЕФ в Канаде, будучи национальным представителем молодежи с 2008 года.

Сон-Джин Чо

Южнокорейский пианист Сон-Джин Чо родился в 1994 году в Сеуле, но сейчас живет в Париже. В шесть лет начал обучаться игре на фортепиано, в одиннадцать впервые выступил с концертом.

В 2008 году молодой музыкант победил на Московском международном конкурсе пианистов имени Шопена, в 2009 — на Международном конкурсе пианистов в Хамамацу (Япония). Стал обладателем III премии на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве в 2011 году и на Международном конкурсе пианистов им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве в 2014 году. В 2015 году завоевал I премию и золотую медаль на Международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве, став первым корейским пианистом – победителем этого конкурса. Альбом с записями конкурсного исполнения Сон-Джин Чо девять раз получил статус платинового в Южной Корее, а также статус золотого в Польше, на родине Шопена.

В 2012–2015 годах он учился в Парижской консерватории. В настоящее время проживает в Берлине.

Летом 2016 года пианист выступил с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева во Владивостоке, где сыграл «Симфонические танцы» и Третий фортепианный концерт Рахманинова.

Музыкант сотрудничал с Мюнхенским филармоническим оркестром, Чешским филармоническим оркестром, Королевским оркестром Консертгебау (Амстердам), Симфоническим оркестром NHK (Токио), дирижерами Чон Мён Хуном, Лорином Маазелем, Михаилом Плетнёвым и многими другими.

Выступал в нью-йоркском Карнеги-холле, Берлинской филармонии, Венском концертхаусе, мюнхенском Театре принца-регента, штутгартском Лидерхалле, токийском Сантори-холле, лос-анджелесском Концертном зале им.Уолта Диснея и на многих других площадках, а также на фестивалях в Ла-Рок-д’Антероне, Вербье, Гштаде, Рейнгау и на Московском Пасхальном фестивале.

В январе 2016-го Cон Чжин Чо подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. Начиная с 2015 года компания выпустила восемь дисков пианиста, на которых звучат произведения Шопена, Дебюсси, Моцарта, Шуберта, Листа, Берга, Вагнера, Пфицнера и Рихарда Штрауса.
 

Викингур Олафссон

Викингур Олафссон — выдающийся исландский пианист и композитор, родился в 1984 году. Он выпускник престижной Джульярдской школы, обладатель множества наград, прославившийся выступлениями с ведущими оркестрами мира, в числе которых Лос-Анджелесский филармонический, Миннесотский и Гётеборгский симфонический. После виртуозного исполнения Piano Works Филипа Гласса (Philip Glass) редакция газеты New York Times назвала Олафссона исландским Гленном Гульдом. В качестве солиста Викингур открывал новый концертный зал Харпа в Рейкьявике в сопровождении Исландского симфонического оркестра под управлением дирижера Владимира Ашкенази.

Обладая редким сочетанием страстной музыкальности, взрывной виртуозности и интеллектуального любопытства, исландский пианист Викингур Олафссон выиграл все основные призы в своей родной стране, в том числе четыре премии «Музыкант года» на Icelandic Music Awards, а также премию Icelandic Optimism Prize.

Газета Le Monde превозносила «вулканический темперамент, идеальную виртуозность и вкус к сложным задачам» пианиста. Серия успешных альбомов продолжилась на Deutsche Grammophon релизами с музыкой Шопена и Брамса.

Олафссон получает приглашения в самые статусные концертные залы мира и на фестивали, а также становится их музыкантом-резидентом. Самые известные современные композиторы доверяют ему играть премьеры новых произведений.

Пианист выступает с Бергенским филармоническим оркестром (дирижер — Эдвард Гарднер), Кливлендским оркестром и Оркестром Национальной академии Санта — Чечилия под руководством Джона Адамса, Нью-Йоркским филармоническим оркестром (дирижер — Семен Бычков), оркестром «Камерата Зальцбург» под руководством Эндрю Манце, а также с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром (дирижер –— Густаво Дудамель).

Алиса Сара Отт

Немецкая пианистка японского происхождения Элис Сара Отт родилась в 1988 году. Она начала заниматься фортепиано, когда ей было четыре года. В пятилетнем возрасте она дошла до финального этапа молодежных соревнований в Мюнхене, сыграв при полном аншлаге в Hercules Hall. Когда ей было семь лет, она выиграла конкурс Jugend musiziert в Германии. В 2002 году она стала самым молодым финалистом конкурса в Японии, где получила премию «Самый многообещающий артист».

С двенадцати лет она училась в Salzburg Mozarteum у Карла-Хайнца Каммерлинга, продолжая свое школьное образование в Мюнхене. Отт поллучила награды на многих фортепианных конкурсах, в том числе первую премию на конкурсе Пианелло Валь Тидоне 2004 года.

Алиса Сара Отт сотрудничала с такими дирижерами, как Лорин Маазель, Густаво Дюдамель, Пааво и Неэме Ярви, Джеймс Гаффиган, Сакари Орамо, Василий Петренко, Мунг-Вунг Чунг, Ханну Линту и Робин Тиччати; и оркестрами: Лос-Анджелесским филармоническим, Чикагским симфоническим, оркестрами Индианаполиса и Торонто, оркестром Немецкого радио, Китайским филармоническим и Симфоническим оркестром NHK.

В 2008 году пианистка подписала эксклюзивный контракт со студией Deutsche Grammophon, под чьим лейблом она выпустила альбомы из сочинений Бетховена, Листа и Мусоргского. Ее первая запись «12 этюдов трансцендентного исполнения» Листа имела огромный успех. Вторая запись пианистки (полное собрание вальсов Шопена) возглавила рейтинг Classical iTunes в Германии и США и принесла пианистке премию ECHO Klassik «Молодой артист года». Диск The Chopin Project был записан совместно с исландским композитором Олафуром Арналдсом и  занял первое место в официальном рейтинге классических дисков Великобритании и в рейтинге Classical iTunes в 25 странах мира.

Элис Сара Отт выступает в ансамбле с пианистом Франческо Тристано. Их концерты проходили в Баден-Бадене, Филармонии Люксембурга, Лондонском зале Королевы Елизаветы, Берлинской филармонии, а гастрольные поездки охватывают Японию, Южную Корею и Австралию.

Вооруженная огромным техническим мастерством и глубокой музыкальной чувствительностью, Алиса Сара Отт входит в число самых ярких артистов своего поколения. Поэтический пианизм немецко-японского музыканта, одобренный критиками за его изысканность и экспрессивность, вызвал благоприятные сравнения с великими исполнителями прошлого.

Даниил Трифонов

Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде в 1991 году и является одним из самых ярких пианистов нового поколения.

Он начал играть на фортепиано в пять лет. В 2000—2009 годах учился в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных, с 2006 по 2009 год он также занимался композицией в классе Владимира Довганя, и в настоящее время продолжает сочинять фортепианную, камерную и оркестровую музыку. В 2009 году Даниил Трифонов поступил в Кливлендский институт музыки.

В сезоне 2010-2011 годов он стал лауреатом трех наиболее престижных современных международных музыкальных конкурсов: им. Ф. Шопена в Варшаве, им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве и им. П. И. Чайковского в Москве. Трифонов выступает на крупнейших сценах мира.

В 2008 году, в возрасте 17 лет, музыкант стал лауреатом IV Международного конкурса имени Скрябина в Москве и III Международного конкурса пианистов республики Сан-Марино (получив I премию и специальный приз «Республика Сан-Марино −2008»).

Первый компакт-диск пианиста был выпущен на фирме Decca в 2011 году. Также он сделал несколько записей для телевидения и радио России, США, Германии, Франции, Польши, Израиля и Италии.

Среди его ангажементов — концерты с Лондонским симфоническим оркестром и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты и Варшавским филармоническим оркестром под управлением Энтони Вита, а также сотрудничество с такими дирижёрами, как Михаил Плетнёв, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Федосеев, Невилл Марринер, Пиетари Инкинен и Эйвинд Гульберг-Йенсен.

Он также выступил в парижском Зале Плейель, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Сантори-холл в Токио, Вигмор-холл в Лондоне. «Это еще и его прикосновение — в нем есть нежность и демоническая стихия. Я никогда ничего подобного не слышал». Таково было мнение не профессионального критика, а одной из величайших пианисток мира Марты Аргерих. Она пришла к выводу, что Трифонов был одарен «всем и даже больше», и с тех пор эта точка зрения была подтверждена потоком восторженных отзывов, овациями аудитории и международными призами.

В 2012 году записал SACD на Mariinsky Label. В 2013 году подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. Уже первый диск на этом лэйбле — запись его выступления в Carnegie Hall, был номинирован на премию Grammy 2014 года. За этот же диск в 2014 году Трифонов был удостоен премии ECHO Klassik «Открытие года, фортепиано» от Немецкой академии звукозаписи.

Диск «Rachmaninov Variations», записанный совместно с Филадельфийским оркестромбыл номинирован на премию Grammy 2015 года и награжден 2016 — Edison Classical Music Award.

В 2015 году режиссёр Кристофер Ньюпен (Allegro Films) выпустил DVD, в который вошли полнометражный документальный фильм о Трифонове «The Magics of Music» и запись его концерта в Кастельфранко Венето. Этот DVD стал победителем престижной International Classical Music Awards — 2016 в категории «Video Documentaries», а также завоевал серебряную медаль на Нью-Йоркском фестивале кино и телевидения (New York Film and Television Festival) и Accolade Award.

В ноябре 2015 года Трифонов был принят в члены Cовета директоров New York Philharmonic.

В 2016 году Даниил получил две престижные британские награды в сфере классической музыки — от Королевского филармонического общества и от журнала Граммофон (Gramophone Classical Music Awards 2016 — Artist of the Year). В 2017 году музыканту была вручена престижная Herbert von Karajan Music Prize.В этом же году он получил  приз ECHO Klassik (за лучшую сольную запись фортепианной музыки, написанной в XIX веке), премию Немецкой ассоциации критиков и премию Grammy 2017 года (за лучший классический инструментальный сольный альбом). В апреле 2019 года стал лауреатом премии «Браво» (за лучший инструментальный альбом Destination Rachmaninov). В ноябре 2020 года Даниил Трифонов был выдвинут на премию Grammy в категории «Лучшее сольное инструментальное произведение классической музыки».

Автор: АртГранд

Дата публикации: 16.11.2021

Хотите стать учеником Музыкальной школы АртГранд?

Чтобы начать обучение в Музыкальной школе АртГранд, пожалуйста, заполните форму обратной связи:

Выбираете подарок для близкого человека?

Подарочный сертификат на обучение в ArtGrand Music School – это подарок, который точно не залежится на полке: в частной музыкальной школе Артема Шаплыко ученики учатся с удовольствием и получают качественное музыкальное образование!

Подробнее по телефонам: +375 29 381 2237,  +375 29 781 2237

Ждем Вас по адресу: Минск, Немига, ул. Раковская, 16А, Революционная 8