В марте 2024 года исполнилось 180 лет со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова — русского композитора, дирижера, педагога и теоретика музыки, «сказочника и народного композитора» благодаря его операм на фольклорные и сказочные сюжеты.
1840-1860-е
Семья
Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 марта (6 марта по старому стилю) 1844 года в Тихвине Новгородской губернии (сейчас Ленинградская область). Отец композитора, Андрей Римский-Корсаков, происходил из старинного дворянского рода и служил новгородским вице-губернатором, а затем — гражданским губернатором в Волынской губернии. Его предки занимали высокие посты в армии и администрации России, а прапрадед был контр-адмиралом флота при императрице Елизавете Петровне. Мать композитора Софья Скарятина была дочерью орловского помещика Василия Скарятина и крепостной крестьянки.
В семье Римских-Корсаковых воспитывались двое сыновей. Разница в возрасте между ними составляла 22 года. В детстве будущий композитор любил географию и мечтал стать моряком. Ведь старший брат Воин Римский-Корсаков (1822-1871), начав карьеру с гардемарина, стал впоследствии морским контр-адмиралом и знаменитым русским гидрографом. В 1850-е годы, командуя шхуной «Восток», он произвел гидрографические исследования и съемки низовьев Амура, которые способствовали практическому освоению пути из Татарского пролива к устью Амура. В честь Воина Римского-Корсакова названы острова в Японском море.
Родители по семейной традиции готовили и младшего сына к службе на флоте (моряком был также дядя композитора). При этом прививали мальчику любовь к музыке, ведь и отец, и мать играли на фортепиано. В 11 лет он даже сочинил первое вокальное произведение, тем не менее в детстве Римский-Корсаков не любил заниматься музыкой и уделял ей время только по настоянию родителей, при этом мечтая о морских приключениях.
Морской кадетский корпус. Клипер «Алмаз»
Вслед за старшим братом Николай Римский-Корсаков в 1856 году был определен в Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге. Он учился на отлично и входил в «первый десяток» кадетов, а потому получал еженедельный отпуск, во время которого посещал концерты, оперный театр, где познакомился с музыкальными произведениями Джоаккино Россини, Джакомо Мейербера, Михаила Глинки.
Тогда же у него появился настоящий учитель музыки — отличный пианист и образованный музыкант Федор Канилле, который посоветовал талантливому ученику самому сочинять музыку, познакомил его с Милием Балакиревым и его «могучей кучкой» — Модестом Мусоргским, Цезарем Кюи, к которым позже присоединился Александр Бородин. Милий Алексеевич вдохновил молодого композитора на создание крупного произведения — Первой симфонии, эскизы к которой уже были созданы в годы обучения у Канилле.
По окончании кадетского корпуса в 1862 году, Римский-Корсаков получает звание гардемарина, становится профессиональным моряком и с 1862 по 1865 годы служит на клипере «Алмаз», который побывал во многих странах, в том числе в экспедиции русского флота к берегам Северной Америки. В 1864 год Николай Римский-Корсаков был произведен в офицеры. Во время плавания он завершил сочинение своей Первой симфонии.
На клипере Алмаз, второй ряд справа
«Садко»
Вернувшись из экспедиции, Николай Римский-Корсаков несет береговую службу в Кронштадте с 1865 по 1873 год.
Н. А. Римский-Корсаков в 1866 году в чине мичмана Российского Императорского флота
В 1867 году он пишет произведение «Садко», музыка которого позже частично легла в основу одноименной оперы. Здесь он впервые использует придуманную им «гамму Римского-Корсакова» для стилизации путешествия Садко к Морскому царю — прием, основанный на чередовании высоких и низких звуков. Критик Александр Серов писал: «Эта музыка действительно переносит нас вглубь волн, это что-то «водяное», «подводное» настолько, что никакими словами нельзя было бы выразить ничего подобного». Уже в этот период Римский-Корсаков проявляет новаторство и склонность к экспериментам. Николай Андреевич обладал редкой слуховой способностью — синопсией, так называемым «цветным слухом», благодаря которому он воспринимал тональности в разных цветах: так, например, ми мажор соотносился у него с синим цветом, цветом волн. Возможно, именно поэтому многие его «морские» произведения написаны в ми мажоре.
Также композитор активно работает над оркестровками произведения своих друзей по кружку: оперы «Князь Игорь» Александра Бородина, «Вильям Ратклиф» Цезаря Кюи, «Каменный Гость» Александра Даргомыжского. Редактировал Римский-Корсаков и произведения своего близкого друга Модеста Мусоргского — «Борис Годунов» и «Хованщина». Композиторы снимали одну комнату и часто помогали друг другу, играли на одном рояле и даже составили график: «С утра часов до 12 роялем пользовался обыкновенно Мусоргский, а я или переписывал, или оркестровал что-либо вполне уже обдуманное. К 12 часам он уходил на службу в министерство, а я пользовался роялем… и дело устраивалось как нельзя лучше».
В эти же годы Римский-Корсаков начал работать над произведением «Антар», на которое его вдохновила одноименная сказка польского востоковеда и писателя Осипа Сенковского. Сначала композитор назвал это сочинение Второй симфонией, однако затем переименовал его в симфоническую сюиту.
Народным колоритом наполнены и последующие произведения композитора — «Увертюра на три русские темы» и «Фантазии на сербские темы». Эти композиции впервые исполнили на «славянском концерте «Могучей кучки», где присутствовали зрители из Сербии, Чехии и Польши. Критик Владимир Стасов писал: «Дай бог, чтоб наши славянские гости никогда не забыли сегодняшнего концерта, дай бог, чтоб они навсегда сохранили воспоминание о том, сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов».
1870-е
Консерватория
Почти через 10 лет после открытия первой русской консерватории в Петербурге, осенью 1871 года в ее стенах появился новый профессор по классу композиции и оркестровки — Николай Римский-Корсаков Ему шел двадцать восьмой год, и он уже приобрел известность как автор оригинальных сочинений для оркестра. Кроме этого было написано немало романсов и в разгаре находилась работа над исторической оперой «Псковитянка». Директору консерватории, пригласившему Римского-Корсакова преподавать, не могло и в голову прийти, что молодой человек стал композитором, не имея музыкального образования.
Н.А.Римский-Корсаков. Фотография 1870-х годов
Гениальная одаренность помогала Римскому-Корсакову быстро овладеть и музыкальной формой, и яркой колоритной оркестровкой, и приемами сочинения, минуя школьные основы. В автобиографии Римский-Корсаков позднее писал, что днем он вел занятия, вечерами сам штудировал музыкальную теорию, а молодые ученики ни о чем не догадывались. Несмотря на то, что члены «Могучей кучки» без устали бранили консерваторию за академизм, сухость и отсутствие связи с русской культурой, Римский-Корсаков, как и его близкий друг Петр Ильич Чайковский, осознавал необходимость теоретических знаний.
«Псковитянка»
В 1873 году Николай Андреевич окончательно оставил службу во флоте и получил должность инспектора военных оркестров флота (которую занимал вплоть до ее ликвидации в 1884 году), совмещая ее с профессорскими обязанностями в консерватории.
Главным жанром в творчестве композитора стала опера. Свою первую оперу «Псковитянка» написал в 1872 году. На создание музыки его вдохновили старинные народные и церковные песни. Автор посвятил «Псковитянку» кружку Балакирева. В работе над произведением ему помогали другие композиторы: Петр Чайковский заранее прислал либретто по драме Льва Мея (фрагменты из него Римский-Корсаков использовал при создании своего либретто), а Модест Мусоргский стал автором нескольких хоров в третьем действии. Премьера «Псковитянки» прошла в 1873 году на сцене Мариинского театра.
В 1873-м также вышла его Третья симфония. В 1874-1881 годах Николай Римский-Корсаков был директором Бесплатной музыкальной школы и дирижером ее концертов. В следующем году композитор встал за дирижерский пульт. Спустя шесть лет он уже выступал с оркестром в Москве, на Всемирной выставке в Париже, на Concerts populaires в Брюсселе.
В эти же годы Римский-Корсаков создал сборник русских народных песен со своим музыкальным сопровождением. Композитор стал изучать «наиболее древние… и в силу сущности своей сохранившиеся в наибольшей неприкосновенности» обрядовые и игровые языческие песни. Он использовал их во время работы над операми «Майская ночь» и «Снегурочка», в которых получили воплощение любовь Римского-Корсакова к народным обрядам и народной песне и его пантеистическое мировоззрение.
Надежда Пургольд и Николай Римский-Корсаков
В работе над «Псковитянкой» Римскому-Корсакову помогала пианистка Надежда Пургольд, с которой Николай познакомился на одном из музыкальных вечеров у Александра Даргомыжского. Она изучала теорию музыки, писала небольшие пьесы и увертюры, дружила с участниками «Могучей кучки» и играла их произведения.
В 1972 году Надежда и Николай поженились. Жене Римский-Корсаков посвящал романсы и свою вторую оперу — «Майская ночь» на сюжет Н. В. Гоголя (1879), премьера которой состоялась в 1880 году.
Вместе Римский-Корсаков и Пургольд прожили больше 30 лет, в браке у них родилось семеро детей. Их сын Владимир Римский-Корсаков писал, что Николай Андреевич «до конца жизни не переставал восхищаться игрой жены и особенно любил и поощрял ее занятия фортепианной игрой в летние месяцы на даче, где она располагала для этого более свободным временем, чем в городе».
Старший сын композитора Михаил (1873-1951) — известный советский зоолог-энтомолог. Средний сын Андрей (1878-1940) — доктор философии, известный музыковед, автор многочисленных статей, посвященных произведениям русских композиторов и русским исполнителям. Младший сын Римского-Корсакова Владимир (1882-1970) — скрипач, альтист оркестров Ленинградской филармонии и Театра драмы им. А. С. Пушкина.
1880-е
«Снегурочка»
Лето 1880 года Римский-Корсаков провел в деревне Стелево. Пейзаж, пение птиц, обстановка вдохновляли его на создание новой оперы «Снегурочка». До этого в Москве композитор встретился с автором пьесы Александром Островским и попросил у него разрешения воспользоваться его произведением как либретто с правом внести необходимые при работе над оперой изменения. Драматург принял композитора очень любезно, предоставил право должным образом распоряжаться текстом и даже подарил экземпляр своей сказки.
Композитор работал целыми днями, ни одно произведение, по его словам, не давалось ему с такой легкостью и скоростью. В августе он запвершил работу над оперой. Еще полгода композитор затратил на инструментовку оперы, и наконец 10 февраля опера была дана на сцене Мариинского театра в Петербурге. С тех пор она остается одним из самых любимых публикой творений композитора.
В этом десятилетии деятельность Римского-Корсакова многогранна: он преподает в консерватории, занимается совершенствованием собственной композиторской техники (пишет каноны, фуги), занимает должность инспектора духовых оркестров Морского ведомства и дирижирует симфоническими концертами, заменяет на посту директора Бесплатной музыкальной школы Балакирева и готовит к изданию (совместно с Балакиревым и Лядовым) партитуры обеих опер Глинки, записывает и гармонизует народные песни.
В 1880-е годы появились симфонические произведения Римского-Корсакова, которые снискали ему мировую славу: оркестровая сюита «Шехеразада», «Испанское каприччио», увертюра «Светлый праздник», а также «Сказка», Симфониетта и Фортепианный концерт (1883).
В то же время Римский-Корcаков работает в Придворной певческой капелле, руководит Беляевским кружком, управляет «Русскими симфоническими концертами» в Санкт-Петербурге, а заетм в Москве. Но больше всего времени и сил он отдает работе по подготовке к исполнению и изданию опер своих покойных друзей — «Хованщины» Мусоргского и «Князя Игоря» Бородина. Вероятно, эта напряженная работа над оперными партитурами обусловила то, что собственное творчество Римского-Корсакова развертывается в эти годы в сфере симфонической.
К опере композитор возвращается лишь в 1889 году, создав феерическую «Младу» (1889-1890), премьера которой состоялась в 1892 году. В основу этого произведения положены истории и сказания славянского племени полабов.
1890-е
Начало 1890-х годов ознаменовалось спадом творческой деятельности композитора. В это время появились его теоретические труды — книги «Практический учебник гармонии», «Основы оркестровки».
В середине 1890-х годов начался новый этап оперного творчества композитора: одна за другой следуют «Ночь перед рождеством» (1895), «Садко» (1896), «Моцарт и Сальери», пролог к «Псковитянке» — одноактная «Боярыня Вера Шелога» и «Царская невеста» (обе — 1898). В эти годы он оставался одним из самых популярных композиторов. Также Николай Римский-Корсаков стал основоположником жанра оперы-сказки.
На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Алексея Толстого, Афанасия Фета, а из зарубежных авторов Джорджа Байрона и Генриха Гейне. Не менее обширна деятельность композитора как симфониста. Кроме того, он написал струнные квартет и септет, фортепьянный концерт, фантазию для скрипки на русские темы, много романсов и хоров a capella, сборник народных русских песен и несколько небольших духовных произведений.
В 1898 году художник Валентин Серов написал портрет композитора.
В.А. Серов «Портрет Н.А. Римского-Корсакова», 1898 год. Из собрания Третьяковской галереи
1900-е
«Сказка о царе Салтане»
На стыке веков Николай Андреевич черпал вдохновение не в темах индустриального прогресса или политической борьбы, а в русской природе, былинах, известных с детства сказках и легендах. К столетию со дня рождения Пушкина композитор приурочил «Сказку о царе Салтане», написанную по либретто Владимира Бельского и продолжающую сказочные сюжеты, начатые «Снегурочкой». Однако завершить «Сказку о царе Салтане» удалось только в 1900 году.
Премьера оперы прошла в ноябре того же года в Москве, на сцене восстановленного театра Гаврилы Солодовникова. Декорации и костюмы создал Михаил Врубель, а его жена Надежда Забела-Врубель исполнила в ней роль Царевны Лебеди. Тема интермедии для оперы, которая получила название «Полет шмеля», а также увертюра «Три чуда» еще при жизни композитора стали популярными произведениями, которые часто исполняли и исполняют отдельно.
В начале XX столетия Римский-Корсаков сочинил его последние сказочные оперы: «Кащей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже …» (1904), «Золотой петушок» (1907).
Также были написаны «Сервилия» (1901) и «Пан воевода» (1903).
В 1900 году музыкант отпраздновал творческий юбилей — 35 лет с момента исполнения Симфонии №1.
Общественная и педагогическая деятельность и ученики
Почти что четыре десятка лет работы в Петербургской консерватории позволили ему вырастить плеяду талантливых учеников, более 200 композиторов и музыкантов, среди которых такие корифеи русской музыки, как Сергей Прокофьев, Антон Аренский, Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Михаил Ипполитов-Иванов, Анатолий Лядов, Николай Мясковский, Николай Черепнин и др. Его учеником был композитор Игорь Стравинский, который позднее писал: «В моем музыкальном образовании есть одно большое преимущество — я занимался с Римским-Корсаковым. Он был совершенно замечательным педагогом, чрезвычайно внимательным и обстоятельным, мудрым и остроумным».
Педагогическое искусство Римского-Корсакова нашло отражение в его учебных пособиях, а также в «Подробной программе регентского класса придворной капеллы». Он является автором изданной в 1909 году автобиографической книги «Летопись моей музыкальной жизни».
Когда началась Первая русская революция 1905–1907 годов, среди восставших оказались студенты консерватории. Дирекция Русского музыкального общества настоятельно выступила с предложением об отчислении бунтовщиков и даже закрытии консерватории. Николай Римский-Корсаков, который пользовался в консерватории непререкаемым авторитетом, вступился за студентов, за что профессора едва ли не назвали их предводителем. После вмешательства членов императорской фамилии более ста студентов отчислили, директора консерватории и профессора Римского-Корсакова уволили.
Однако спустя несколько месяцев новый ректор консерватории Александр Глазунов, ученик Римского-Корсакова, сразу же пригласил своего учителя назад в качестве профессора, а отчисленных студентов восстановили.
Н.А.Римский-Корсаков и А.К.Глазунов со своими учениками М.М.Черновым и В.А.Сениловым. Фото 1906 г.
В 1944 году в ознаменование 100-летия со дня рождения Римского-Корсакова старейший российский музыкальный вуз, которому композитор отдал 37 лет жизни, назвали его именем.
Мировое признание
Более 40 лет длился творческий путь композитора. Вступив на него как продолжатель традиций Глинки, он и в XX веке достойно представляет русское искусство в мировой музыкальной культуре.
Разработка Римским-Корсаковым ориентальной тематики («Антар», «Шехеразада», «Золотой петушок») имела неоценимое значение для развития национальных музыкальных культур Закавказья и Средней Азии, а многообразные морские пейзажи («Садко», «Шехеразада», «Сказка о царе Салтане», цикл романсов «У моря» и др.) многое определили в творчестве француза Клода Дебюсси и итальянца Отторино Респиги.
Уже на закате жизни Римский-Корсаков получает мировое признание, выступая как композитор и дирижер на «Русских исторических концертах» в Парижской Гранд-Опера. В 1906 году был избран почетным членом Шведской королевской академии музыки, в 1907 году — член-корреспондентом Парижской академии изящных искусств.
Репин И.Е. Портрет композитора Н.А.Римского-Корсакова. 1893
«Золотой петушок»
Последним произведением Римского-Корсакова стала опера «Золотой петушок» по одноименной сказке Александра Пушкина. Либретто для нее вновь написал Владимир Бельский. Премьера «Золотого петушка» прошла в 1908 году в театре Гаврилы Солодовникова.
В последние годы жизни Николай Римский-Корсаков болел. В 1908 году вместе с труппой Сергея Дягилева он планировал поехать на первые Русские сезоны в Париж, но из-за болезни остался в России.
Римский-Корсаков умер 21 июня 1908 года в своей усадьбе в Любенске Псковской губернии. Его похоронили на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга. В 1930-х годах могилу композитора перенесли в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.
Память
В 1944 году в городе Тихвине Ленинградской области основан Дом-музей Н. А. Римского-Корсакова. В 1952 году на Театральной площади Ленинграда был открыт памятник Римскому-Корсакову. В 1971 году в Ленинграде был открыт Мемориальный музей-квартира композитора. Бывшие имения Вечаша и Любенск, где скончался композитор, вошли в состав мемориального музея-усадьбы Н. А. Римского-Корсакова Псковского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.
Памятник Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову в Тихвине