Токката и фуга ре минор — самое известное органное произведение в мире. Не каждый может назвать его правильно, но, когда оно звучит, практически все знают, что это музыка одного из величайших композиторов мира, несравненного Иоганна Себастьяна Баха.
История создания
Токката и Фуга ре минор считается одной из ранних работ композитора— она была написана, когда Иоганн Себастьян был подростком, вероятно, в 1702 году. Хотя, некоторые музыковеды подвергают сомнению авторство и утверждают, что Токката и Фуга скорее всего написаны кем-то другим. Для многих это невыразимая ересь, но для других это, действительный, важный исторический вопрос.
Мы не знаем, когда это произведение было написано, поскольку не существует известной его партитуры, подписанной композитором. Существуют только более поздние копии, сделанные другими. Самая ранняя известная партитура была написана немецким композитором и органистом Йоханнесом Рингком. Эта транскрипция не датирована.
Кто такой Йоханнес Рингк? Талантливый композитор и органист, который сегодня известен важными транскрипциями органных произведений. Он был учеником Иоганна Петера Келлнера — также композитора и органиста, который был близким знакомым или, возможно, учеником Баха. Как и Рингк, Келлнер считается важной фигурой в сохранении работ своего великого наставника. Конечно же, Келлнер вряд ли мог ошибаться в отношении авторства Токката и Фуга ре минор. Бах также прекрасно знал транскрипции Кельнера и его группы, в которую входил и Рингк.
Многие ранние свои произведения Бах не использовал в качестве учебных моделей после 1710 года, поскольку считал их технически и стилистически устаревшими. Кстати, большинство его клавишных произведений было скопировано студентами.
Но почему нет копии Токкаты и фуги, написанной самим Бахом? Конечно, он бы сохранил ее. Считается, что во многом это связано с тем, как распорядились его имуществом после его смерти — все его вещи, включая его партитуры, были разбросаны повсюду, и многое было утеряно. Немецкий музыковед Кристоф Вольф крупнейший общепризнанный в мире авторитет в области Баха в 600-страничном опусе «Иоганн Себастьян Бах: ученый музыкант» писал, что большинство автографных партитур инструментальных произведений Баха, в том числе клавишных, не сохранилось. Как правило, многие более ранние произведения, такие как Токката и Фуга ре минор стали доступны только после смерти Баха в источниках, возникших после 1750 года.
Теории современных ученых
Многие музыковеды спорят, для какого инструмента Токката и Фуга изначально написаны. Наиболее вероятным является орган, но есть конкурирующие теории, в том числе, что произведение было изначально написано для скрипки, клавесина или лютни. Известно, что Бах как минимум дважды переписывал сольные скрипичные произведения для органа. Один из музыковедов применил эту теорию на практике, написав реконструкцию предполагаемого оригинального произведения для скрипки, которое было исполнено (скрипачами Яапом Шредером и Саймоном Стэндиджем) и опубликовано. Скрипач Эндрю Манзе впоследствии произвел свою собственную реконструкцию, которые он исполнил и записал. Другая версия скрипки была создана ученым Брюсом Фокс-Лефришем в 2004 году, и для оригинальной пьесы были предложены и другие струнные инструменты, например, пятиструнная виолончель.
Когда музыковед слушает Токкату и Фугу ре минор, находит немало аспектов, о которых он может сказать: «Хммм, это звучит нехарактерно для Баха». В 2006 году учеными-программистами был проведен анализ произведений Иоганна Себастьяна Баха. Используя алгоритмы распознавания статистических образов, они проанализировали ряд спорных произведений композитора и нанесли их на график, показывающий известные произведения Баха, его старшего сына композитора Вильгельма Фридеманна Баха и композитора Иоганна Людвига Кребса. Из проанализированных ими спорных произведений одно явно относилось к стилистике Кребса, а все остальные относились к области самого Иоганна Себастьяна. Токката и фуга были вне обычного стиля Баха, но все же гораздо ближе к нему, чем к любому из двух других композиторов. Конечно, этот тип анализа не является ни окончательным, ни исчерпывающим, и может сравнивать только те произведения и композиторов, на которых он запрограммирован, но все же это был интересный результат. «Очень необычно для Баха, но все же ближе всего к Баху» — таково было резюме.
Следует добавить, что многие исследователи объясняют нехарактерную для композитора стилистику юностью Баха в то время, когда он сочинял Токкату и фугу. Один из них писал: «Столь же освежающе творческий, разнообразный и кипучий, сколь структурно недисциплинированный и неосвоенный; и мы слишком хорошо понимаем, почему самокритичный Бах не использовал этот coup de main позже в учебных целях».
Структура Токкаты и Фуги ре минор
Первая часть произведения Баха — это toccata, название которой происходит от итальянского toccare — «касаться». Он представляет собой музыкальную форму для клавишных инструментов, призванную раскрыть виртуозность исполнительского прикосновения. Во времена Баха токкаты часто служили вступлением к фугам и фоном для них, подготавливая почву для последующей сложной и запутанной композиции.
Фуга — техника, характеризующаяся перекрывающимся повторением основной темы в разных мелодических линиях (контрапункт ), то есть вторая часть композиции Баха, отражает особую популярность этой формы в конце 1600-х и начале 1700-х годов. Бах широко использовал фугу в своих произведениях, особенно в сольных органных пьесах, а также в инструментальных произведениях и хоровых кантатах . Эта конкретная фуга с сопровождающей ее токкатой является не только самой известной из многих фуг Баха, но и самой известной из фуг любого композитора.
После силы «импровизированной» токкаты строго направленная фуга с ее непрерывной чередой быстрых нот наверняка звучит не менее яростно. Позже Бах, возможно, смутился из-за своего грубого, юношеского стиля «клавирного гусара», как назвал его биограф Форкель, и отложил работу. Многие другие его ранние органные произведения были полностью утеряны.
В современной поп-культуре
Toccata использовалась в различных популярных средствах массовой информации, от фильмов, видеоигр до рок-музыки и рингтонов.
В начальных титрах фильма 1931 года «Доктор Джекил и мистер Хайд».
В 1960 году Федерико Феллини представил этот трек в своем фильме «Сладкая жизнь», где его сыграл персонаж на церковном органе.
В экранизации «Призрака оперы» 1962 года от Hammer Productions было использовано это произведение, и с тех пор фильм помогает ассоциировать музыку с фильмами ужасов, Хэллоуином и тому подобным в популярной культуре.
Джазовая / R&B группа Brass Fever представила аранжировку композиции для своего одноименного альбома 1975 года под названием Bach Bone.
Джон Лорд из Deep Purple записал композицию под названием Bach on this, основанную на BWV 565. Она появилась в его альбоме 1982 года Before I Forget.
Английская прогрессив-рок-группа Egg сделала кавер на песню для своего дебютного альбома 1970 года.
Голландская прогрессивная / симфоническая рок-группа Ekseption сделала кавер на песню для своего альбома 1973 года Trinity.
Английская классическая / рок-фьюжн-группа Sky (с участием классического гитариста Джона Уильямса и классического перкуссиониста Тристана Фрая) вошла в десятку лучших поп-хитов со своей аранжировкой 1980 года в разделе Toccata BWV 565. Эта версия попала в Billboard Hot 100, попав в чарты под номером 83.
Ванесса-Мэй записала кавер на это произведение. Он достиг 24 строчки в чартах Billboard.
Трек используется для вступительных титров и финального стоп-кадра фильма «Роллербол» 1975 года.
В 1978 году Уолтер Мерфи выпустил альбом «Призрак оперы», в котором была представлена переработка Токкаты и фуги под названием « Токката и фанк ре минор». Остальная часть альбома сильно сэмплирует партитуру.
В фильме Диснея 1940 года «Фантазия» он используется как первая часть фильма. Аниматорам Диснея была дана абстрактная тема для создания образа под музыку.
В другом диснеевском фильме «20 000 лье под водой» капитан Немо (которого играет Джеймс Мейсон) исполняет пьесу на органе.
Вариация Токкаты есть в «Пиратах Карибского моря» .
Интересные факты
Произведение было впервые опубликовано издательством Breitkopf & Härtel в конце 1833 года как часть собрания органных произведений Баха. Издание было задумано и частично подготовлено Феликсом Мендельсоном. Первое крупное публичное выступление Мендельсона также состоялось 6 августа 1840 года в Лейпциге. Концерт был очень хорошо встречен критиками, в том числе Робертом Шуманом.
Позже Ференц Лист включил эту пьесу в свой органный репертуар, а ученик Листа Карл Таузиг сделал фортепианную транскрипцию, получившую значительную известность. Другая популярная транскрипция была завершена в 1899 году Ферруччо Бузони.
Знаменитое начало произведения привлекло внимание и похвалу уже со стороны Шумана, который, однако, восхищался им как образцом баховского чувства юмора. В 20 веке произведение воспринималось совсем по-другому, как смелое и драматичное произведение.
Альберт Швейцер — музыкант, врач, мыслитель, лауреат Нобелевской премии мира 1952 года — сыграл это произведение на маленьком органе в маленькой церкви, считая что это больше похоже на органы, на которых играл бы Бах.
В коротком научно-фантастическом рассказе «Транзит Марса» великий писатель-фантаст Артур Кларк предлагает своему главному герою назвать это произведение самым потрясающим музыкальным произведением из когда-либо сочиненных.