Джоаккино Антонио Россини — итальянский композитор, который создал 39 опер, писал духовную, камерную музыку, песни, инструментальные и фортепианные пьесы. Стилистически Россини был композитором эпохи перехода от поздней классики к романтической итальянской опере. Типичным для творчества Россини является богато украшенное пение, красочная, а иногда и необычная для своего времени гармония, а также виртуозное использование сольных духовых инструментов в оркестре. Склонность к великолепным и изысканным песенным мелодиям просматривается во всех его произведениях, видимо поэтому композитора называли «Итальянский Моцарт».
Годы учебы
Джоаккино Антонио Россини родился 29 февраля 1792 года в семье музыкантов в Пезаро — небольшом городке на Адриатическом побережье Италии. Его отец Джузеппе был валторнистом, мать Анна — певицей. Родители Россини рано начали обучать его музыке, и к шести годам Россини уже играл на треугольнике в оркестре своего отца.
- Отец Россини симпатизировал французам и приветствовал войска Наполеона I,прибывшие в Северную Италию. Когда же, в 1796 году, австрийцы восстановили старый режим, отца Россини отправили в тюрьму, а его жена уехала с сыном в Болонью, где зарабатывала на жизнь солисткой оперы в различных театрах. Младший Россини посещал уроки уроки игры на клавесине и занимался пением. Когда отец освободился, он вернулся в семью.
- Когда Джузеппе и Анна Россини уезжали на гастроли, их сын оставался на попечении бабушки со стороны матери. В Болонье он посещал местную школу. Россини традиционно изображают ленивым, озорным и непослушным мальчиком, его не раз наказывали, отсылая к кузнецу работать на кузнечных мехах.
В 1802 году семья переехала в Луго. У Джоаккино повился там новый музыкальный наставник — каноник Джузеппе Малерби из одного из самых богатых и знатных семейств города. Россини практиковался в игре на клавесине и изучал партитуры, в том числе Гайдна и Моцарта, также Малерби давал мальчику уроки пения. Россини со временем стал превосходным певцом-любителем. В Луго состоялся дебют юного Джоаккино, когда он заменил заболевшего певца в опере «Близнецы» Валентино Фьораванти.
- Вероятно, к 1804 году относятся первые композиторские опыты Россини. Важными произведениями этого периода являются шесть струнных сонат, написанных за три дня, для двух скрипок, виолончели и контрабаса. Эти сонаты раскрывают близость молодого композитора к Гайдну и Моцарту. Оригинальные партитуры, датируемые 1804 годом, когда композитору было двенадцать лет, были найдены в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.
В 15 лет Россини поступил в Болонский музыкальный лицей, где проучился четырегода. Он брал уроки пения и сольфеджио, игры на виолончели и фортепиано. Здесь он основательно занялся контрапунктом под руководством главы лицея падре Станислао Маттеи. В это же время Россини писал вокальные номера для бродячей труппы и создал одноактнуюкомическую оперу «Билль о браке» (1810). В 1812 — 1813 годы он написал еще несколько небольших комических опер, так называемых «фарсов» — «Счастливый обман», «Шелковая лестница», «Пробный камень», «Странный случай», «Синьор Брускино ».Постановки этих опер в Болонье, Риме, Венеции и Милане сделали имя Россини широко известным в Италии.
- У Россини с первых шагов его композиторской деятельности проявилось качество, ставшее характерным для всего его творческого пути: быстрота и легкостьсочинения музыки.
Директор театра Сан-Карло
В 1813 году начался зрелый период в творчестве Россини. Комическая опера «Итальянка в Алжире» и героическая «Танкред» (обе поставлены в 1813 году в Венеции) определили основные направления его творчества. В этих произведениях нашли отражение патриотические чувства итальянского народа после наполеоновских войн и во время борьбы за национальное воссоединение.
В 1815 году Россини вернулся домой в Болонью, где Доменико Барбая, импресарио театра Неаполя заключил с ним договор, который сделал композитора музыкальным директором театра Сан-Карло и театра «Дель Фондо» в Неаполе.
Россини приехал в Неаполь в конце мая 1815 года. Среди первоклассных певцов, собранных в труппе театра, выделялись два тенора — Андреа Нодзари и Мануэль Гарсиа, а также певица Изабелла Кольбран, ставшая в 1821 году женой Россини. В 1815 году для театра была написана историческая опера «Елизавета, королева Англии». Публика приняла оперу с восторгом.
- В 1816 году в театре Аргентина в Риме был впервые поставлен шедевр Россини —комическая опера «Севильский цирюльник» на тему 1-й части трилогии Бомарше. Это произведение Россини написал в рекордно короткие сроки (около 20 дней). Музыка «Севильского цирюльника», темпераментная, искрящаяся остроумием и весельем, уходит корнями в итальянский фольклор.
- В том же 1816 году в Неаполе была осуществлена постановка «Отелло» — либретто основано на пьесе Шекспира. Здесь уже весьма заметны тенденции романтизма, охватившие итальянскую оперу в первой половине XIX века.
После «Севильского цирюльника» Россини написал комическую оперу «Золушка» и музыкально-бытовую драму «Сорока-воровка» (обе поставлены в 1817 году). В последующие годы композитор посвящает свое творчество преимущественно героико-патриотической теме. Для того же неаполитанского театра он пишет оперы «Армида», «Моисей в Египте», «Эрмиона», «Магомет II » и др. В героических произведениях Россини широко использует хоры и большие ансамбли, тем самым подготовив монументальный стиль своей последней оперы «Вильгельм Телль».
- С 1816 года началось проникновение опер Россини за пределы Италии. К нему пришла всеевропейская слава. В 1817 году «Севильский цирюльник» зазвучал в Барселоне, а в 1818-м — в Лондоне, в 1819 году завоевал Париж, Вену и другие европейские города. В 1822 году ему уже рукоплескали в Петербурге, а в 1826 — в Нью-Йорке. Слава Россини затмила даже славу великого Бетховена.
- Карьера Россини в Неаполе завершилась операми-сериа «Магомет II» и «Зельмира»; его последней оперой, созданной в Италии, стала «Семирамида» (1823, Венеция).
Композитор Его Величества
После подавления восстания карбонариев в 1820-1821 годах Россини вместе с труппой неаполитанского театра покинул Италию и отправился на гастроли в Вену. Композитор привез оперу «Зельмира», показ прошел триумфально, правда, некоторые резко критиковали Россини, но другие, и среди них Шуберт, давали благоприятные оценки.
- Одним из наиболее значимых для Россини событий, имевших место во время пребывания в Вене, было посещение Бетховена. Несмотря на полную глухоту, Бетховен внимательно следил за всеми музыкальными новинками, знакомясь с ними по нотам. О Россини у него уже было сложившееся мнение, как о талантливом человеке. Россини, в свою очередь, знал музыку Бетховена и проявлял к ней горячий интерес. Людвиг ван Бетховен, которому тогда шел 51 год, отметил: «Ах, Россини. Так Вы композитор «Севильского цирюльника»? Я поздравляю вас. Эта опера будет исполняться, пока итальянская опера существует».
Вернувшись ненадолго в Италию для постановки оперы «Семирамида», Россини затем отправился в Лондон, а затем в Париж. Приезд Россини был воспринят в Лондоне как выдающееся явление. С ошеломляющим успехом он дирижировал исполнением «Зельмиры», «Танкреда», «Отелло», «Семирамиды», «Девы озера», «Севильского цирюльника», «Турка в Италии» и других своих опер. Много выступал в качестве дирижера, певца и аккомпаниатора в открытых и закрытых концертах. Последние происходили в аристократических и богатых домах Лондона, а также в королевском дворце в присутствии короля Георга IV, ставшего горячим поклонником Россини.
В Париже Россини работал директором Итальянского оперного театра. Во французской столице он поставил оперы «Моисей и Мухаммед II» (под новым названием «Осада Коринфа») и «Вильгельм Телль». Опера на сюжет драмы Шиллера стала высшим достижением и обобщением героико-патриотической линии в творчестве Россини. Она была важным звеном в цепи событий, составляющих историю «великой французской оперы» от Парижской оперы, Глюка и Спонтини до исторических и романтических опер Мейербера. Последний оперный шедевр Россини оказал огромное влияние на последующее развитие жанра итальянской героической оперы в творчестве Беллини, Доницетти и Верди.
- Карьера Россини в Париже была головокружительной. Блистательным был успех его опер. Через два года он отошел от руководства Итальянским театром и получил звание генерального инспектора пения и композитора его величества; в 1827 году ему присвоили почетную должность в королевской свите, затем он стал членом совета по управлению королевскими музыкальными школами и членом комитета театра Оперы.
- В возрасте 32 лет Россини смог выйти на пенсию с полностью финансово обеспеченным и независимым.
- Все итальянские оперные композиторы его и несколько более молодого поколения последовали его примеру и сочиняли в «стиле Россини» примерно до 1830 года.
- Россини также оказал сильное влияние на развитие французской оперы, особенно на таких композиторов, как Даниэль Обер, Джакомо Мейербер, Жак Галеви, Фердинан Герольд и Адольф Адан.
Больше не Monsieur Crescendo
В 1829 году, на пике своей славы, автор более 40 опер, гениальный и жизнерадостный Джоаккино Россини внезапно перестал писать музыку для театра. Почему, когда ему было всего 37 лет, он решил это сделать, до сих пор остается загадкой. Некоторые говорили, что он заработал достаточно денег, чтобы сидеть сложа руки и наслаждаться жизнью, в то время как другие считали, что он морально истощен из-за того, что ему приходилось иметь дело с капризными певцами. Возможно, одной из причин было стремительное развитие романтизма в музыкальном искусстве Франции и Германии — это направление было чуждо мироощущению Россини, называвшего себя «последним из классиков».
Хотя в течение оставшихся 40 лет своей жизни он продолжал писать песни, камерную, хоровую и духовную музыку, он больше не был Monsieur Crescendo лирической сцены.
- Каталог произведений, которые Россини написал к моменту выхода на пенсию, включал 32 оперы, две симфонии, многочисленные кантаты и несколько ораторий и произведений камерной музыки.
- Но Россини не порвал полностью с композиторской деятельностью, он обратился к сфере духовных жанров. Он создал два крупных вокально-симфонических произведения: Stabat mater (1842) и «Маленькую торжественную мессу» (1863).
- Наряду с этими двумя вокально-симфоническими произведениями Россини написал множество фортепианных и вокальных миниатюр, большая часть которых объединена под общим названием «Грехи моей старости».
В 1836 году Россини почти на двадцать лет поселился в Италии, жил в Болонье, потом во Флоренции. С увлечением занялся педагогической работой, руководил болонским музыкальным лицеем, воспитанником которого некогда был сам. Живо откликался на все, что могло способствовать развитию музыкального образования, совершенствованию музыкальной культуры и творчества.
Его первая жена умерла в 1845 году, и политические волнения в районе Романьи вынудили его покинуть Болонью в 1847 году, в год его второго брака с Олимпией Пелисье. Прожив какое-то время во Флоренции, в 1855 году он поселился в Париже, где его дом был центром художественного сообщества. Он умер в своем загородном доме в Пасси 13 ноября 1868 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже, Франция. В 1887 году его останки были перенесены в церковь Санта-Кроче во Флоренции, где они сейчас покоятся.
Вскоре после смерти Россини Джузеппе Верди предложил всем итальянским музыкантам составить Реквием в честь главного оперного композитора и дирижера и начал работу с представления Libera me. До следующего года был составлен «Реквием по Россини». Однако при жизни Верди эта работа никогда не выполнялась. Хельмут Риллинг представил полную версию Messa per Rossini 1988 года в Штутгарте.
Автор: АртГранд
Дата публикации: 17.05.2021
Хотите стать учеником Музыкальной школы АртГранд?
Чтобы начать обучение в Музыкальной школе АртГранд, пожалуйста, заполните форму обратной связи:
Выбираете подарок для близкого человека?
Подарочный сертификат на обучение в Estrada ArtGrand Music School – это подарок, который точно не залежится на полке: в частной музыкальной школе Артема Шаплыко ученики учатся с удовольствием и получают качественное музыкальное образование!
Подробнее по телефонам: +375 29 381 2237, +375 29 781 2237
Ждем Вас по адресу: Минск, ул. Раковская, 16А